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Fetish wurden 1997 in Kapstadt gegründet und entwickelten einen eigenständigen
Sound zwischen Alternative Rock, Elektronik und Trip-Hop.
Im Mittelpunkt steht die ausdrucksstarke Stimme von Michelle Breeze,
die den Songs gleichzeitig Kraft, Verletzlichkeit und eine geheimnisvolle
Atmosphäre verleiht.

Mit So Many Prophets veröffentlichte die südafrikanische Band 1999
ihr zweites Album und zugleich eines ihrer prägendsten Werke.
Dichte Gitarren, elektronische Klangflächen und markante Rhythmen verbinden
sich darauf zu einem abwechslungsreichen und erstaunlich zeitlosen Gesamtbild.

Songs wie Permanent, If und Ground Below zeigen
besonders eindrücklich, wie selbstverständlich Fetish zwischen eingängigen
Melodien und dunkler Spannung wechseln.
Der Titelsong So Many Prophets erreichte Platz eins der Charts des
südafrikanischen Radiosenders 5FM, während Permanent ebenfalls den
Sprung in die Top Ten schaffte.

Trotz dieser Erfolge blieb die Band ausserhalb Südafrikas weitgehend ein
Geheimtipp und geriet später beinahe in Vergessenheit.
So Many Prophets ist deshalb eine spannende Wiederentdeckung für alle,
die charaktervollen Alternative Rock mit elektronischen und atmosphärischen
Einflüssen schätzen.

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Rom während des Zweiten Weltkriegs: Während die deutsche Besatzungsmacht ihren Griff um die Stadt immer enger zieht, nutzt der irische Monsignore Hugh O’Flaherty (Gregory Peck) seine besondere Stellung innerhalb des Vatikans, um von den Nationalsozialisten verfolgten Menschen zu helfen. Gemeinsam mit einer mutigen Gruppe von Unterstützern baut er im Verborgenen ein Netzwerk auf, das Flüchtenden Schutz und eine Chance zum Überleben bieten soll. Doch seine Aktivitäten bleiben nicht unbemerkt. SS-Offizier Herbert Kappler (Christopher Plummer), der die deutschen Sicherheitskräfte in Rom leitet, vermutet zunehmend, dass O’Flaherty eine zentrale Rolle dabei spielt, seine Autorität zu untergraben.

Zwischen den beiden Männern entwickelt sich ein faszinierendes Duell, das weniger mit Waffen als mit Intelligenz, Täuschung und starken Nerven ausgetragen wird. O’Flaherty muss sich immer wieder zwischen der relativen Sicherheit des Vatikans und den gefährlichen Strassen des besetzten Roms bewegen, während Kappler versucht, das geheime Netzwerk aufzudecken und seinen Gegenspieler in eine Falle zu locken. Gregory Peck verleiht dem Priester eine ruhige Entschlossenheit und grosse Menschlichkeit, während Christopher Plummer als berechnender und bedrohlicher Kappler einen eindrucksvollen Gegenpol bildet. John Gielgud vervollständigt die hochkarätige Besetzung als Papst Pius XII.

Basierend auf wahren Begebenheiten verbindet „Im Wendekreis des Kreuzes“ historisches Drama mit der Spannung eines packenden Thrillers. Hinter dem gefährlichen Katz-und-Maus-Spiel stehen reale Menschen, reale Risiken und aussergewöhnliche Taten des Mutes. Es ist eine eindringliche Geschichte über Gewissen, Verantwortung und die Frage, wie weit ein Mensch bereit ist zu gehen, um andere zu schützen, wenn Neutralität keine Option mehr ist.

Roy And The Devil’s Motorcycle sind alles andere als eine gewöhnliche Schweizer Rockband. Seit Anfang der 1990er-Jahre ziehen die drei Brüder Markus, Matthias und Christian Stähli aus Oberdiessbach im Kanton Bern musikalisch ihre ganz eigenen Kreise. Drei Gitarren, wechselnde Schlagzeuger und ein Sound irgendwo zwischen Blues, Garage Rock, Psychedelia, Noise und Space Rock bilden das Fundament einer Band, die sich erstaunlich konsequent allen musikalischen Trends entzogen hat.

Mit Tell It To The People veröffentlichten Roy And The Devil’s Motorcycle 2012 ihr drittes Album. Die Musik entstand weitgehend in Eigenregie und wurde im eigenen Umfeld aufgenommen, ausprobiert, überspielt, wieder verworfen und neu zusammengesetzt. Genau das hört man der Platte an: Songs wie Six Pink Cadillac beginnen irgendwo im Blues und können wenige Augenblicke später in psychedelischen Gitarrenflächen, Feedback oder beinahe freien Klangexperimenten verschwinden. Gerade dieses Unberechenbare macht für mich einen grossen Teil des Reizes dieses Albums aus.

International blieb das nicht völlig unbemerkt. 2012 wurden Roy And The Devil’s Motorcycle von Spiritualized als Support auf eine Europatour eingeladen – eine ziemlich passende Kombination, wenn man die gemeinsame Vorliebe für psychedelische Klangwelten und ausufernde Gitarren hört. Trotzdem blieb die Band ihrer Schweizer Underground-Herkunft treu und wurde nie zu einem auf Hochglanz polierten Rockprojekt.

Und die Band gibt es tatsächlich noch. Die drei Stähli-Brüder spielen weiterhin gemeinsam, aktuell ergänzt durch Schlagzeuger Beni Von Däniken. Auch mehr als 30 Jahre nach ihren Anfängen stehen Roy And The Devil’s Motorcycle noch auf der Bühne: 2024 spielten sie unter anderem Konzerte in Bern, Zürich, Biel, Basel, Genf sowie in Leipzig und Berlin, und auch 2025 waren sie noch live zu erleben.

Aktuell sind allerdings keine neuen Konzerttermine oder eine Tour für 2026 angekündigt. Wer die Band einmal live erleben möchte, sollte deshalb Augen und Ohren offen halten – denn Roy And The Devil’s Motorcycle gehören wohl eher zu den Bands, bei denen man nicht darauf warten sollte, dass die nächste grosse Schweizer Tournee auf den üblichen Plakatwänden angekündigt wird.

Passend zum Album ist das nachfolgend eingebundene Video ein schöner Einstieg in die eigenwillige Welt von Roy And The Devil’s Motorcycle. Wer Blues und psychedelischen Rock mag und Schweizer Musik gerne auch einmal weit abseits der bekannten Namen entdeckt, sollte unbedingt reinhören.

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Little Fish (2005) ist ein australisches Drama von Rowan Woods, das weniger auf grosse Wendungen als auf seine Figuren und deren schwierigen Versuch setzt, der eigenen Vergangenheit zu entkommen. Tracy Heart, eindringlich gespielt von Cate Blanchett, hat ihre Heroinsucht hinter sich gelassen und versucht in Sydney, endlich ein stabiles, selbstbestimmtes Leben aufzubauen. Sie träumt von einem eigenen Geschäft, doch alte Beziehungen, finanzielle Schwierigkeiten und Menschen aus ihrem früheren Umfeld machen den Neuanfang alles andere als einfach. Als auch ihr Bruder und eine frühere Liebe wieder stärker in ihr Leben treten, verschwimmen zunehmend die Grenzen zwischen Loyalität, Hoffnung und den Versuchungen der Vergangenheit.

Der Film lebt vor allem von seinem starken Ensemble: Neben Blanchett überzeugen Hugo Weaving und Sam Neill, wobei die Figuren bewusst nicht einfach in Gut und Böse eingeteilt werden. Little Fish wurde insbesondere für seine Darstellerleistungen positiv aufgenommen und erhielt in Australien zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen; bei den Australian Film Institute Awards gewann der Film unter anderem mehrere Schauspielpreise.

Fast bemerkenswerter ist, wie wenig der Film nach über zwanzig Jahren gealtert wirkt. Sucht, Rückfälle und gesellschaftliche Stigmatisierung werden nicht als spektakuläre Kulisse benutzt, sondern als Teil eines Alltags gezeigt, in dem ein einziger Fehltritt jahrelange Fortschritte gefährden kann. Auch Themen wie zweite Chancen, finanzielle Unsicherheit und die Frage, wie schwer es ist, sich von einem problematischen sozialen Umfeld zu lösen, wirken heute unverändert aktuell. Gerade diese unaufgeregte und menschliche Perspektive macht Little Fish auch heute noch zu einem sehenswerten, intensiven Drama.

"SEVEN – Like A Rocket", eine Mischung aus Soul, Pop und Funk, gepaart mit SEVENs unverwechselbarer Stimme und seinem Gespür für starke Melodien, macht das 2009 erschienene Album zeitlos. Songs wie Go Slow oder Lisa zeigen eindrucksvoll, weshalb er sich seit vielen Jahren einen festen Platz in der hiesigen Musikszene erspielt hat. Ps. Auch das vielleicht etwas weniger bekannte Album "Lovejam" finde ich top, oder natürlich auch das Live-Album "Unplugged" ist ein Schmankerl. Unbedingt reinhören!

Heute steht der Künstler unter seinem Namen jan SEVEN dettwyler auf der Bühne und begeistert sein Publikum nach wie vor mit derselben musikalischen Leidenschaft und Authentizität. Wer ihn schon einmal live erlebt hat, weiss, dass seine Konzerte weit mehr sind als einfach nur Musik – sie leben von Emotionen, Spielfreude und der besonderen Nähe zum Publikum. Persönlich finde ich sogar, dass jan SEVEN dettwyler live seine grösste Stärke zeigt: Seine Stimme, die Energie der Band und die direkte Interaktion mit dem Publikum verleihen den Songs nochmals eine ganz eigene Intensität, die auf CD kaum vollständig eingefangen werden kann.

Die nächste Gelegenheit jan SEVEN dettwyler und seine Band live zu erleben bietet sich schon bald mit «Acoustic Stories II» am 13. und 14. September 2026 im Kaufleuten Zürich, bevor die Tour am 29. Oktober 2026 im OldCapitol Langenthal Halt macht. Wer seine Songs in einem intimen, akustischen Rahmen erleben möchte, sollte sich diese Termine nicht entgehen lassen.

Passend dazu stammt auch das nachfolgend eingebundene Video von einem Live-Auftritt des Lieds "Go Slow", das einen guten Eindruck davon vermittelt, weshalb jan SEVEN dettwyler auf der Bühne seit Jahren zu den beeindruckendsten Live-Künstlern der Schweiz zählt.

Tickets:
Zürich – Kaufleuten
Langenthal – OldCapitol

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Rhinestone – Der Senkrechtstarter ist eine eigenwillige Musikkomödie aus den 1980er-Jahren mit Dolly Parton und Sylvester Stallone in ungewohnter Kombination. Dolly Parton spielt eine Country-Sängerin, die sich auf eine Wette einlässt: Aus einem rauen New Yorker Taxifahrer soll sie innerhalb kurzer Zeit einen überzeugenden Bühnenkünstler machen. Stallone zeigt sich dabei von seiner komödiantischen Seite und bewegt sich bewusst weit weg von seinen typischen Actionrollen. Der Film lebt von seinem überdrehten Humor, dem Country-Soundtrack und dem charmanten Gegensatz zwischen Grossstadtmaul und Nashville-Glamour. Auch wenn Rhinestone bei Kritikern nicht unumstritten war, besitzt er heute einen besonderen Nostalgiewert. Für Fans von Dolly Parton, Sylvester Stallone und schrägen 80er-Jahre-Komödien bleibt der Film ein unterhaltsames Kuriosum.

Mit Paris widmet Zaz ihrer Heimatstadt ein ebenso persönliches wie stilvolles Album. Gemeinsam mit Künstlern wie Charles Aznavour, Thomas Dutronc und Nikki Yanofsky interpretiert sie zeitlose Chanson-Klassiker neu und verbindet sie mit ihrer unverwechselbaren Stimme. Die Arrangements reichen von traditionellem Chanson über Swing und Jazz bis hin zu modernen Pop-Einflüssen, ohne den Charme der Originale zu verlieren. Zaz verleiht jedem Titel eine natürliche Leichtigkeit, die ihre Musik seit ihrem internationalen Durchbruch auszeichnet. Das Album erschien 2014 und wurde von Quincy Jones als Executive Producer begleitet, was die hohe musikalische Qualität zusätzlich unterstreicht. Paris ist weit mehr als eine Sammlung bekannter Lieder – es ist eine liebevolle Hommage an eine der bedeutendsten Musik- und Kulturmetropolen Europas. Für Liebhaber französischer Musik und anspruchsvoller Gesangsinterpretationen gehört dieses Album zu den schönsten Veröffentlichungen von Zaz und lädt dazu ein, das Flair der Seine-Metropole immer wieder neu zu entdecken.

Stephen Frears’ Kultfilm über Freundschaft, Rebellion und einen Waschsalon im London der Thatcher-Ära – mit Daniel Day-Lewis in einer seiner frühen Paraderollen.

Pulsierende Drums, tiefe Bassläufe und eine elegante Melancholie prägen 1983, das vielsprachige Ausnahmealbum von Sophie Hunger. Zwischen subtiler Elektronik, Chanson und urbanem Indie entfaltet sich ein Sound voller Spannung, Wärme und nächtlicher Atmosphäre. Ein europäisches Album mit seltener Eigenständigkeit.